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葡萄酒的酿造是一门艺术，这是大家的公认。于是一些品质出众、风格独到的液体被冠以“艺术品”的称谓并当之无愧地傲藏于世。而有一天，这些“艺术”又被给予艺术的“包装”时，实在分不清是酒醉人还是艺术醉人，是酒醉艺术还是艺术醉酒,只剩下了唇齿和心灵间的重重震撼。
公元十七世纪前，葡萄酒都是装在木质、皮质或陶质的容器中保存。十七世纪后，随着玻璃制品的出现，葡萄酒逐步发展成像现在市面上见到的，被装存在一般是750ml或绿或棕或平肩或溜肩的玻璃瓶中。随之产生了用以标示瓶中液体基本背景的酒标。早期酒标的功能单一，样式也很简单，多是寥寥文字说明酒的出处、年份之类。更少有人留心在意它的设计，花体或是变体的字母或配有家族徽章的装饰，便已是当时精致的设计了。事实上，直到今天，仍有很多酒庄或酒厂，同一款酒每年的酒标除了年份数字的变化，图案也多不变。只有为数不多的几个酒庄，在追求瓶中“艺术”之外，开始追求瓶外艺术的相谐。
绘画艺术很早就开始表现葡萄酒文化，采摘葡萄、酿制美酒、古希腊古罗马酒神等丰富的题材，见诸于古埃及人的壁画、中世纪建筑的装饰以及文艺复兴时期的油画巨作中。然而，长久以来，绘画艺术在葡萄酒文化中的融合与体现，更多在精神和气质层面上。真正形式上的直接结缘，源自上个世纪一位法国酒庄主人的偶然创意。他就是现在法国五大酒庄之一木桐·罗思柴尔德（Chateaux Mouton Rothschild）酒庄的主人—菲利浦·德·罗思柴尔德男爵。1924年，为了纪念酒庄首次自己灌装成品葡萄酒，男爵请来当时著名的招贴画家让·卡吕为该年的葡萄酒设计一幅全新的标签。由此开创了葡萄酒标签艺术化设计的先河。1945年，法国解放，世界恢复和平。可巧这个年份的Mouton又是葡萄酒中的极品。男爵有感而发，欲把这传奇年份的佳酿献给这伟大的胜利之年。他委托青年画家菲利普·朱利昂（Philippe Jullian）绘制了一幅以“V”—二战中胜利的象征为主体的作品，用作当年的酒标。从此之后，便一发不可收拾，他逐年邀约一位当代的艺术家作画用作该年Mouton酒庄的酒标，遂成为定规。
半个多世纪来，不同国别、不同种族、不同风格、不同流派，甚而不同艺术门类的知名艺术家一共五十多位，先后为Mouton的酒标作画。超现实主义的米罗、浪漫童真风格的夏加尔、超现实主义的极致代表达利、流行艺术的诠释者安迪·沃霍尔、新现实主义的阿尔芒、全才艺人约翰·休斯顿、行动艺术先行者阿加姆、纽约“东村”创造者之基斯·哈林、怪诞不羁的弗朗西斯·培根、雕塑大师亨利·摩尔，美术界的顶级大师毕加索、康定斯基等人亦曾加盟。1996年，还有一位中国画家—古干应邀为其作画。这些画作多取材于Mouton的象征—羊，还有葡萄、葡萄酒以及快乐。 自此，艺术将葡萄酒通体交融。这样的一瓶葡萄酒，艺术与价值交相辉映。
人们追逐伟大年份赋予葡萄酒出众的风格与品质的同时，也会寻求特殊酒标带来的意义与价值。1973年，对于Mouton酒庄是重要的一年，它由原来的顶级二等园晋级到顶级一等，选用的酒标更具特殊意义—毕加索的《酒神祭》。虽然1973年对于Mouton的葡萄酒来说不是一个太好的年份，可这并未阻挡1973年成为Mouton的“伟大年份”，成为人们珍藏猎集的目标。一般来说，不好年份的葡萄酒不值得久藏，存世的数量会越来越少，价值也不会看涨。然而有人说：“一些葡萄酒正是因为年份不好，存世渐少，越发难得，反会升值。”这说的正是1973年的Mouton。
Mouton酒庄无疑成为将艺术与葡萄酒有机结合的典范，被许多酒庄效仿。其中不乏只重“外衣”不重品质的投机行为，但也不乏真诚兑现内外品质的酒庄。澳大利亚著名的后起之秀Leeuwin酒庄的“艺术系列”葡萄酒就是其中一支。另外，法国南部朗格道克地区Jenard酒厂的“美好时代”系列葡萄酒，也是一组很有特色的将绘画艺术引入酒标设计的葡萄酒。酒厂主人感怀于100多年前十九世纪末的巴黎，那个被称为“美好时光”（Belle Epoque）的年代。在这个红磨坊诞生的时代，人们用吃喝、享乐、纵情、艳舞、奢靡来迎接新世纪的到来。酒庄主人巧妙选用那个时代代表画家Toulouse Lautrec的作品作为自己葡萄酒的酒标。虽然酒的品质并无深刻之处，但红磨坊著名舞女Jane Avril妩媚婀娜、浸满[1] [2] 下一页
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